Художник из Коннектикута Демиан Леб (Damian Loeb) пишет гиперреалистичные картины. Сюжеты для своих ранних работ Демиан брал из журналов, рекламы, триллеров и фильмов ужасов, за что не раз привлекался к суду за нарушение авторских прав. Но затем он стал творить в жанре гиперреализма, создавая то, чего не было в природе, но настолько реалистично, что в это нельзя не поверить.
В картинах Демиана хорошо чувствуется саспенс, тревожное состояние. Застывшее беспокойство достигается еще и тем, что его картины весьма широкие, и охватывают все поле зрения. Так и кажется, что на картинах Леба в следующую секунду должно произойти что-то нехорошее.
Читать дальше…
Популярность: 34% [?]
Американский художник Джеймс К. Кристенсен (James C. Christensen) в детстве любил фантазировать и придумывал необычные картины с массой мелких деталей. Ему посчастливилось играть вместе с друзьями в павильонах киностудии M.G.M. После окончания Лос-Анджелесского университета Джеймс отправился миссионером в Южную Америку, где на его творчество оказала значительное влияние местная культура. После возвращения в США, художник стал редактором журнала, и писал картины для мормонской церкви. Публике особенно нравились его картины на сказочные сюжеты. В них Джеймс смог раскрыть свою любовь к мелким деталям и фантастическим мотивам.
Читать дальше…
Популярность: 35% [?]
Берилнский художник Ральф Шмерберг (Ralf Schmerberg) построил в центре Гамбурга иглу из старых холодильников. Иглу довольно внушительных размеров, 11 метров в диаметре, и на ее строительство ушло 322 старых холодильника. Внутри иглу экспозиция всевозможных приборов и бытовой техники работающих от электричества. Также внутри имеется плакат с подробным перечнем того, что понадобилось Ральфу для строительства этого иглу, а снаружи стоит гигантский счетчик фиксирующий потребление электричества иглу. Должно быть, следует понимать эту инсталляцию как попытку осмыслить проблему чрезмерного потребления человеком природных ресурсов.
Читать дальше…
Популярность: 26% [?]
Спенсер Туник (англ. Spencer Tunick) в очередной раз шокирует публику своими фотоработами. Скандально известный американский фотохудожник на днях осуществил очередную арт-акцию. В Сиднее возле оперного театра собрались 5200 обнаженных людей, а туник как это у него водится сфотографировал их в различных ракурсах. Мероприятие организованное Спенсером Туником под общим названием «Mardi Gras: The Base» по замыслу художника в этот раз должно символизировать равноправие геев и лесбиянок, одинаковость людей независимо от их сексуальной ориентации.
Начав работать в жанре ню в конце прошлого века, Спенсер Туник по всему миру собирает многочисленные массы голых людей и фотографирует их на фоне городских пейзажей, природы, и даже горного ледника. В фотоискусстве Спенсера Туника сочетаются разнородные элементы, в инсталляциях фотохудожника совмещается перфоманс, лэнд-арт, скульптура. Туник пропагандирует свободу от условностей, комплексов, первозданную связь человека и природы.
Читать дальше…
Популярность: 62% [?]
Рон Мьюек (англ. Ron Mueck) австралийский скульптор работающий в направлении гиперреалистичной скульптуры. Когда в 1996 году его работы заметил Чарльз Саатчи, то Мьек перебрался в Англию и стал британским художником. В начале своей карьеры Рон Мьюек изготавливал куклы для детского телевидения. Потом создавал реалистичный реквизит для фотосъемки в рекламе. Но Мьюек всегда хотел создавать объемные завершенные скульптуры. После выставки пятиметровой скульптуры «Boy» на Венецианской биеннале в 1999 году, к скульптору пришла слава.
Мьюек в своем творчестве играет с масштабами, одни его скульптуры нарочито меньше среднего человеческого роста, другие наоборот монументальны. Но всегда это детально проработанные, предельно натуралистичные скульптуры. Раньше свои гиперреалистичные скульптуры Мьюек создавал из стекловолокна, но в последнее время перешел на силикон, так как он лучше передает фактуру человеческой кожи и тела.
Читать дальше…
Популярность: 65% [?]
Дискеты для флоппи дисководов практически ушли в прошлое, они стали раритетом, который никому не нужен. Художница Nicky Gentry дарит этим гибким дискам новую жизнь. На дискетах она пишет свои картины, и они кое-где на ее полотнах участвуют своими элементами в создании образа. Nicky Gentry в своих картинах стремится выразить идею быстротечности жизни, когда современное время сжимается, как шагреневая кожа, выбрасывая на свалку истории отработанный материал.
Читать дальше…
Популярность: 25% [?]
Американских художник Крис Кукси создает скульптуры, которые неподготовленного человека могут шокировать. В качестве материала для своих скульптур он использует детские игрушки, куклы, модели различной техники. Соединяя все это в один безумный коллаж, художник создает апокалипсические миры, очень похожие на картины Иеронима Босха. Также переполненные мельчайшими деталями, сценками в которых рассказывается отдельная история, а все вместе они сливаются в единый экстатический хорал, мрачные звуки которого заставляют звенеть душу зрителя в унисон.
Многие критики склонны видеть истоки творчества Криса Кукси в его детстве. Действительно, детство у художника было не самое радостное, постоянно работающая мать, старшие братья, не дававшие спуску, и отец алкоголик. Да и сам Крис Кукси признается, что побуждающим мотивом его творчества являются его детские переживания. В своих мрачных на первый взгляд скульптурах художник старается от негативных воспоминаний детства.
Читать дальше…
Популярность: 43% [?]
Украинская художница Оксана Мас создала необычную яичную мозаику Девы Марии. В качестве материала для мозаики художница использовала пасхальные яйца. На мозаичное полотно «Дева Мария» ушло 15 000 разукрашенных пасхальных яиц. Если вы находитесь в Киеве, то загляните в Софийский собор, именно там Оксана демонстрирует свое мозаичное полотно весом 2,5 тонны. Свою работу художница начала девять месяцев назад, для мозаики она использовала деревянные яйца, которые разукрашивала вместе с детьми. Пока в Украине бушуют предвыборные страсти, Оксана Мас не дает забыть о вечном.
Читать дальше…
Популярность: 36% [?]
Из миллиардов килограммов бумаги, ежегодно производимых на нашей планете, много ли используется с толком? Художник Peter Callesen соединил искусство оригами и 3D технологии. Это не просто фигурки вырезанные из бумаги, это скульптуры содержащие в себе определенные смыслы. Художник вырезает 3D скульптуры из бумаги, но они не расстаются с тем бумажным листом из которого были рождены.
В древние времена бумага была произведение ремесленного мастерства, книги напечатанные на бумаге ценились как носители мудрости и знаний. Но с течением времени бумага стала настолько обыденным предметом, что современные люди используют ее в качестве подтирки. Peter Callesen намеренно взял в качестве материала для своих 3D скульптур бумагу. Своими бумажными скульптурами художник возвращает бумаге сакральный пиетет, который испытывали к своему детищу первые бумажных дел ремесленники. Так обыденное в руках художника превращается в уникальное и необычное.
Читать дальше…
Популярность: 100% [?]
«Стоп, Настройка» так называется последняя инсталляция концептуальных художников Jennifer Allora и Guillermo Calzadilla в галерее Гладстона. Экспериментальные работы художников часто затрагивают острые социальные темы современного глобального мира. Что хотели сказать художники этой инсталляцией, это мир в котором человек превратился в инструмент? Или же нужно работать над собой и настраивать свои духовные струны на тональность современной культуры?
Читать дальше…
Популярность: 23% [?]
Последние комментарии