Американских художник Крис Кукси создает скульптуры, которые неподготовленного человека могут шокировать. В качестве материала для своих скульптур он использует детские игрушки, куклы, модели различной техники. Соединяя все это в один безумный коллаж, художник создает апокалипсические миры, очень похожие на картины Иеронима Босха. Также переполненные мельчайшими деталями, сценками в которых рассказывается отдельная история, а все вместе они сливаются в единый экстатический хорал, мрачные звуки которого заставляют звенеть душу зрителя в унисон.
Многие критики склонны видеть истоки творчества Криса Кукси в его детстве. Действительно, детство у художника было не самое радостное, постоянно работающая мать, старшие братья, не дававшие спуску, и отец алкоголик. Да и сам Крис Кукси признается, что побуждающим мотивом его творчества являются его детские переживания. В своих мрачных на первый взгляд скульптурах художник старается от негативных воспоминаний детства.
Мы живем в эпоху, когда понимание того, что запасы нефти и газа подходят к концу побуждает человечество искать новые способы получения энергии. В последние годы европейцы большое внимание уделяют проблеме извлечения электроэнергии из так называемых восполнимых источников. Побережье Ставангер в Норвегии обладает потенциалом обеспечения половины Европы электроэнергией извлекаемой из энергии ветра. Комиссия ЕС взяла на себя обязательство к 2010 году извлекать 20% электроэнергии из возобновляемых источников.
Норвежские конструкторы и дизайнеры выдвинули идею строительства города турбин. Город должен располагаться в море на побережье Ставангер. Электроэнергию будут вырабатывать огромные ветрогенераторы, внутри которых будут располагаться здания с помещениями для офисов, гостиницы, и вся необходимая инфраструктура. Огромные ветряные турбины будут вырабатывать от 1 до мВт, что обеспечит весь город на воде электроэнергией. Разработчики проекта рассчитывают привлечь туристов и бизнес в этот город будущего. К тому же они позиционируют город турбин как новый символ современной эпохи, который должен прийти на смену таким архитектурным символам прежних времен как Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.
Украинская художница Оксана Мас создала необычную яичную мозаику Девы Марии. В качестве материала для мозаики художница использовала пасхальные яйца. На мозаичное полотно «Дева Мария» ушло 15 000 разукрашенных пасхальных яиц. Если вы находитесь в Киеве, то загляните в Софийский собор, именно там Оксана демонстрирует свое мозаичное полотно весом 2,5 тонны. Свою работу художница начала девять месяцев назад, для мозаики она использовала деревянные яйца, которые разукрашивала вместе с детьми. Пока в Украине бушуют предвыборные страсти, Оксана Мас не дает забыть о вечном.
Английский музыкант и по совместительству художник Felix Thorn создает светомузыкальные симфонии. Критики называют творения художника «Фантастические музыкальные роботы». Продолжая дело Александра Скрябина, Felix Thorn соединяет звук и цвет. Его музыкальные роботы исполняют достаточно сложные музыкальные партии, которые сопровождаются оригинальным светопреставлением.
Из миллиардов килограммов бумаги, ежегодно производимых на нашей планете, много ли используется с толком? Художник Peter Callesen соединил искусство оригами и 3D технологии. Это не просто фигурки вырезанные из бумаги, это скульптуры содержащие в себе определенные смыслы. Художник вырезает 3D скульптуры из бумаги, но они не расстаются с тем бумажным листом из которого были рождены.
В древние времена бумага была произведение ремесленного мастерства, книги напечатанные на бумаге ценились как носители мудрости и знаний. Но с течением времени бумага стала настолько обыденным предметом, что современные люди используют ее в качестве подтирки. Peter Callesen намеренно взял в качестве материала для своих 3D скульптур бумагу. Своими бумажными скульптурами художник возвращает бумаге сакральный пиетет, который испытывали к своему детищу первые бумажных дел ремесленники. Так обыденное в руках художника превращается в уникальное и необычное.
«Стоп, Настройка» так называется последняя инсталляция концептуальных художников Jennifer Allora и Guillermo Calzadilla в галерее Гладстона. Экспериментальные работы художников часто затрагивают острые социальные темы современного глобального мира. Что хотели сказать художники этой инсталляцией, это мир в котором человек превратился в инструмент? Или же нужно работать над собой и настраивать свои духовные струны на тональность современной культуры?
Последние комментарии