История титров
Короткий фильм о людях, которые произвели революцию в искусстве создания титров.
Популярность: 8% [?]
Молоко и водка
Stas Bags и питерская арт-студия «Молоко и водка» работает преимущественно с кинетическими арт объектами. Но в порфолио художника имеется большая коллекция граффити. Все работы художника смотрите на сайте студии Milk and Vodka.
Популярность: 7% [?]
За рулем
Была такая игрушка в советские времена «За рулем». Диск с размеченной дорогой вращался, а машинка на магнитике катилась по нему. Управлять машинкой нужно было при помощи руля, а трехступенчатой автоматической коробкой передач можно было переключать скорость. А это граффити на люке коллектора от Alex Ricochet из ижевского Министерства Уличного Искусства.
Популярность: 8% [?]
Сила любви
Галерея Мелисса, Сан-Паулу, 25 аниматоров в течение пяти месяцев снимали этот анимированный ролик. На все про все ушло 350 тысяч стикеров, на которых прохожие и посетители галереи написали 30 тысяч признаний в любви.
Популярность: 7% [?]
Тревожные картины Демиана Леба
Художник из Коннектикута Демиан Леб (Damian Loeb) пишет гиперреалистичные картины. Сюжеты для своих ранних работ Демиан брал из журналов, рекламы, триллеров и фильмов ужасов, за что не раз привлекался к суду за нарушение авторских прав. Но затем он стал творить в жанре гиперреализма, создавая то, чего не было в природе, но настолько реалистично, что в это нельзя не поверить.
В картинах Демиана хорошо чувствуется саспенс, тревожное состояние. Застывшее беспокойство достигается еще и тем, что его картины весьма широкие, и охватывают все поле зрения. Так и кажется, что на картинах Леба в следующую секунду должно произойти что-то нехорошее.
Популярность: 34% [?]
Сказочные картины Джеймса Кристенсена
Американский художник Джеймс К. Кристенсен (James C. Christensen) в детстве любил фантазировать и придумывал необычные картины с массой мелких деталей. Ему посчастливилось играть вместе с друзьями в павильонах киностудии M.G.M. После окончания Лос-Анджелесского университета Джеймс отправился миссионером в Южную Америку, где на его творчество оказала значительное влияние местная культура. После возвращения в США, художник стал редактором журнала, и писал картины для мормонской церкви. Публике особенно нравились его картины на сказочные сюжеты. В них Джеймс смог раскрыть свою любовь к мелким деталям и фантастическим мотивам.
Популярность: 36% [?]
Иглу из холодильников
Берилнский художник Ральф Шмерберг (Ralf Schmerberg) построил в центре Гамбурга иглу из старых холодильников. Иглу довольно внушительных размеров, 11 метров в диаметре, и на ее строительство ушло 322 старых холодильника. Внутри иглу экспозиция всевозможных приборов и бытовой техники работающих от электричества. Также внутри имеется плакат с подробным перечнем того, что понадобилось Ральфу для строительства этого иглу, а снаружи стоит гигантский счетчик фиксирующий потребление электричества иглу. Должно быть, следует понимать эту инсталляцию как попытку осмыслить проблему чрезмерного потребления человеком природных ресурсов.
Популярность: 26% [?]
Голое искусство
Спенсер Туник (англ. Spencer Tunick) в очередной раз шокирует публику своими фотоработами. Скандально известный американский фотохудожник на днях осуществил очередную арт-акцию. В Сиднее возле оперного театра собрались 5200 обнаженных людей, а туник как это у него водится сфотографировал их в различных ракурсах. Мероприятие организованное Спенсером Туником под общим названием «Mardi Gras: The Base» по замыслу художника в этот раз должно символизировать равноправие геев и лесбиянок, одинаковость людей независимо от их сексуальной ориентации.
Начав работать в жанре ню в конце прошлого века, Спенсер Туник по всему миру собирает многочисленные массы голых людей и фотографирует их на фоне городских пейзажей, природы, и даже горного ледника. В фотоискусстве Спенсера Туника сочетаются разнородные элементы, в инсталляциях фотохудожника совмещается перфоманс, лэнд-арт, скульптура. Туник пропагандирует свободу от условностей, комплексов, первозданную связь человека и природы.
Популярность: 63% [?]
Гиперреализм Рона Мьюека
Рон Мьюек (англ. Ron Mueck) австралийский скульптор работающий в направлении гиперреалистичной скульптуры. Когда в 1996 году его работы заметил Чарльз Саатчи, то Мьек перебрался в Англию и стал британским художником. В начале своей карьеры Рон Мьюек изготавливал куклы для детского телевидения. Потом создавал реалистичный реквизит для фотосъемки в рекламе. Но Мьюек всегда хотел создавать объемные завершенные скульптуры. После выставки пятиметровой скульптуры «Boy» на Венецианской биеннале в 1999 году, к скульптору пришла слава.
Мьюек в своем творчестве играет с масштабами, одни его скульптуры нарочито меньше среднего человеческого роста, другие наоборот монументальны. Но всегда это детально проработанные, предельно натуралистичные скульптуры. Раньше свои гиперреалистичные скульптуры Мьюек создавал из стекловолокна, но в последнее время перешел на силикон, так как он лучше передает фактуру человеческой кожи и тела.
Популярность: 66% [?]
Последние комментарии